miércoles, 30 de mayo de 2007

Y TU CUANTO CUESTAS?

Tenia muchas espectativas pero..................

Ya la vi, y solo puedo decirles que fue frustrante y humillante, mira que mostrar al pais de esa forma, si bien es cierto que somos un pais tercer mundista,tambien somos un pais extremadamente rico en cultura y en un sin fin de cosas mas. olallo insiste en ponernos justo de la forma como nos ven los gabachos. incluye dos anticomerciales como los que hacia en radiactivo pero me queda claro que lo que hacia que funcionaran tan bien en radio era porque uno se imaginaba las imagenes, ahora que las incluye deja muchisimo que desear. aqui les dejo una critica mas profesional a cargo de César Albarrán

Tras el éxito del aterrador documental de Michael Moore, Masacre en Columbine, se sucedieron una serie de ensayos fílmicos para las masas que, quitándole lo solemne al género, soltaban picotazos a las corporaciones y daban cachetadas con guante blanco a la administración Bush. Algunos (The Corporation, The Yes Men) eran certeros, de andamiaje argumentativo sólido, hilarantes pero inteligentes en su denuncia. Otros, como Superengórdame o Fahrenheit 911 del propio Moore, tomaban casos particulares para generalizar, cayendo en el panfleto, en el discurso que favorece el escándalo morboso sobre la denuncia. ¿Y tú cuánto cuestas?, la desafortunada ópera prima del otrora conductor de radio Olallo Rubio, cae en la segunda categoría, evidenciándose como un vehículo de tufo estudiantil que “expone” sus opiniones personales (e imberbemente omnipresentes) sobre temas tan diversos como la ponzoña del dinero, la legalización de la marihuana, el racismo en EUA, las finanzas de Pemex, el dominio mental que ejercen los medios maquiavélicos (suena a discurso apocalíptico sesentero) y el precio de un riñón en el mercado negro. Esto, aderezado con falsos comerciales que, en tono chabacano aun con su buena producción, rompen con una secuencia de ideas de por sí caótica. Con cámara en mano y enmarcadas con parafernalia audiovisual a la MTV, Rubio realiza entrevistas a individuos en la Ciudad de México (desde el tianguis del Chopo hasta las escaleras de la universidad Ibero) y Nueva York, sacando conclusiones que, intercaladas con una galería de frases célebres, caen en afirmaciones arriesgadas y endebles. Intento de manipulación sin dejo de seducción, el “documental” se arrastra por la pantalla como un caracol, lento y baboso, que no llega a ninguna parte: ni a la burla, ni a la denuncia, y mucho menos al ejercicio intelectual.

VEREDICTO

Para un público de laxitud intelectual o aquellos que piensan que por dejar de consumir en Starbucks están actuando para que el mundo sea un lugar mejor.

martes, 29 de mayo de 2007

JEFF BUCKLEY A 10 AÑOS DE SU MUERTE




Jeff buckley uno de mis idolos muertos, hoy cumple 10 años de que se fue, lo extrañamos y digo extrañamos por somos muchas las personas que nos quedamos impactados cuando murio con tan solo 30 años y 2 discos grabados uno en vivo (live in siné) y (grace) de estudio. en su myspace ya casi llega al millon de entradas.Jeff el poeta, el compositor, el guitarrista, el que te hace llorar, el que te hace pensar, el que te hace sentir que vale la pena estar aqui con sus desgarradoras letras y melodias. Ahora la compañia saca esta nueva copilacion "SO REAL: SONGS FROM JEFF BUCKLEY" con los mejores temas de jeff (ami me gustan todas) junto con dos temas ineditos. Aqui mi tributo. BIOGRAFIA:
Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace. Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos.
Nacido en Los Ángeles, California, Jeff Buckley fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70, hasta su inoportuna muerte en 1975. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crió con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead. Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.
A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. Buckley siempre se refirió a su paso por éste centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, incluso sus propios compañeros de grupo.
Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".
Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.
GRACE :
Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.
El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.
También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:
"Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo".

MUERTE:

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Pero la verdadera historia sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.
También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.
Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.
El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.
El padre de Jeff Buckley, Tim Buckley, también era músico. Publicó una serie de discos de folk y de jazz muy elogiados a finales de los años sesenta y principios de los setenta antes de morir también a una edad temprana en 1975. Su madre, Mary Guibert, nació en Panamá y tocaba el piano. Algunos fans de Buckley le han acusado de explotar la memoria de su hijo, pero resulta una afirmación posiblemente exagerada.
DISCOGRAFIA:




Les dejo algunos de sus videos espero que los disfruten.
ojala puedan conseguir sus discos o solo me dicen y se los quemo.



jeff buckley everybody here wants you

Primer sencillo del segundo album de jeff.

Jeff Buckley - Forget Her

Ultimo video que saco la mama de jeff.

jeff buckley - Last Goodbye

Que puedo decir jeff goodbye

Jeff Buckley - Grace

Esta cancion le da titulo al primer album producido nada mas ni nada menos que por ANDY WALLACE.

Jeff Buckley - Lover You Should've Come Over

Este video lo hizo un fan.Aunque la cancion mueve muchisimo mas fibras y emociones, el video no esta mal. disfrutenlo.

Jeff Buckley - Hallelujah - Live at the Liquid Room, Japan

DEL MAESTRO COHEN AQUI BUCKLEY CON UNA MAGNIFICA VERSION E INTERPRETACION.

Jeff Buckley - Satisfied Mind live @ The Knitting Factory

VOZ (Y QUE VOZ) Y UNA TELECASTER SUFICIENTE.

lunes, 28 de mayo de 2007

JAM CON ELVIS

jaja esta muy bueno

DVD DE LES CLAYPOOL

Nuevo dvd de el super bajista de PRIMUS. este dvd esta proximo a salir a la venta ya por estos dias.Este sera su segundo dvd en vivo.
El dvd contiene:
-Songs from Les’ latest studio album “Of Whales and Woe”
-One Better
-Of Whales and Woe
-Phantom Patriot
-Rumble of the Diesel…And many more gems!
Ya lo quiero.

WAYNE´S WORLD

Dos grandes momentos de esta pelicula. Enjoy. EXELLENT!!!!

Bohemian Rhapsody

DOS PROPAS


El nuevo disco de scorpions "humanityI" si me gustó, espero asistir. con paul gilbert no tengo idea de que tocara. nos vemos por allá. saludos.

sábado, 26 de mayo de 2007

Machine Head - Aesthetics Of Hate

puro poder o tra vez.

Dream Theater and Queensryche - The Spirit Carries On (live)

No pude evitar subir esta cancion que es de mis favoritas de dream a ver que les parece con queensryche

jueves, 24 de mayo de 2007

ANETTE OLZON NUEVA VOCALISTA DE NIGHTWISH


la sustituta de Tarja Turunen al frente de NIGHTWISH. los fineses acaban de anunciar en su página web oficial a Anette Olzon, vocalista sueca de 35 años de edad, como la nueva vocalista del grupo. Pero quien es?
Ella nacio en una familia que tiene escuela musical , cantaba desde pequeña ,a los 13 años empezo a competir en shows de talentos. Tuvo su primera banda a los 17 años haciendo covers de otros grupos siendo los demas musicos mas adultos que ella. Despues tuvo su banda llamada Alyson Avenue , que tuvos 2 albums desde el 2000 . A la edad de 21 años ella era la vocalista en una rock opera/musical llamada "Gränsland" en Helsingborg . Recientemente ella canto a duo con Michael Bormann (ex-Jaded Heart-singer) en su album "Conspiracy

VENICE MAPS

El primero de 1650 y el segundo de 1800. Dale click a la imagen para ver detalle.

miércoles, 23 de mayo de 2007

DIMEBAG DARRELL EN PASEO DEL ROCK


El pasado 17 de mayo fue develada esta placa en el paseo del rock en hollywood. La develacion conto con la presencia de varios amigos de dime entre ellos zakk wylde, scott ian, rob zombie, kerry king entre otros. asi como su hermano y su padre. zakk wylde interpreto el tema "in this river" dedicado a dimebag. Aqui les dejo una clinica de darrell de 1993.

DIMEBAG CLINICA PARTE 1

DIMEBAG CLINICA PERTE 2

martes, 22 de mayo de 2007

LOIS RULES!!!!!!

Extracto de un capitulo de 6a temporada de malcolm.No se cual de todos los personajes es mi favorito todos son geniales, disponibles las temporadas 1,2,6 y 7 en donde? pues en tepito, en mixup solo esta la primera temporada nacional. ya por favor saquen todas. ojala lo disfruten.

OZZY EN SMACKDOWN

Ozzy presentando el single "I dont wanna stop" de su nuevo album "black rain" en la WWE. que chido. y presentado por ashley mas.

NEXT

Si no me hago publicidad yo entonces quien. Este es el mas reciente disco de next, una especie de "great hits"con 17 rolas regrabadas, con una excelente produccion que contiene un booklet con las letras y fotos de la banda asi como un excelente sonido. Esta disponible en cualquier tienda mixup o en el tianguis cultural del chopo al ridiculo precio de $65. mas barato no se puede. Ojala lo puedan adquirir original.

viernes, 18 de mayo de 2007

FANTOMAS - Slayer's cover - Dusseldorf 2000

La locura sin palabras.

ALGUNAS PROPAS











GUNS AND ROSES SOLD OUT



Para el dia MARTES 05-JUN-07 a las 21:00 en el palacio de los deportes ya NO HAY BOLETOS. ya no la pellizcamos los que no compramos boletos. pero se me hace raro por que los boletos de hasta abajo son de pie. gral. en pista. eso me hace pensar que el lleno es total y que va a estar como el metro balderas a las 7:00 am. ojala abran otra fecha.

Combover: The Movie

La enferma fascinacion de Chris Marino por buscar gente con "combover" es lo que hace a este documental diferente. pero que es un combover? no es otra cosa que el arte de cubrir la calva con el poco cabello que sobra. la semana pasada vi este documental por HBO. y no podia creer lo que estaba viendo pero despues de 10 min. fui presa del morbo y termine por verlo completo. aqui les dejo una reseña mas amplia por Darío Chinchilla Ugalde de teleguia costa rica.

Combover es un documental entretenido y liviano que muestra cómo distintos alopécicos optan por cubrir su calva con su propio cabello.
Dicen que el amor es una lotería; la calvicie también. Entre los “favorecidos” en este sorteo genético, hay quienes portan su cabeza lisa con hidalguía, como un sino del destino; hay también quienes se le resisten.

Para los menos resignados, la típica forma de herradura en su alopecia sirve para dejarse crecer el cabello en sus lados laterales y cubrir los sectores en donde los pelos han huido. Estos malcontentos de su fortuna no se cansan, día con día, de ararse cuidadosamente sus pelos hacia un lado o hacia delante para llevar ilusión de vida a su cabeza yerma.

La resignación puede ser una bendición, y estos calvos no la conocen.
El peinado de cubrimiento y sus protagonistas es el tema del documental Combover: The Movie, filme que transmite HBO.
El audiovisual es una crónica de 16 meses en la que el realizador Chris Marino se embarca en una búsqueda épica a través de Estados Unidos para encontrar el perfecto combover (nombre que se le da en inglés a esta particular manera de peinarse). Con la llegada de distintas tecnologías para que los cocos puedan lucir cabello, el famoso repeinado de cobertura ha entrado en desuso, por lo que el documental se convierte en el rastreo de una especie en extinción.
les dejo la pagina oficial por si quieren saber mas del documental. www.comboverthemovie.com
Combover: The Movie se encuentra lejos de poder considerarse una excelente pieza audiovisual, es simplemente un documental entretenido que se fija modestas expectativas y las cumple sobradamente.

Muestra, si se quiere, una divertida reflexión sobre las distintas nociones de la apariencia y la condición humana. Estos calvos no opinan, como lo pensaría cualquiera, que un combover es peor a una cabeza desnuda. Cualquier hebra, aquí, vale oro .



jueves, 17 de mayo de 2007

EL MAESTRO POLO POLO

otro de mis idolos jaja. Ahora que estan de moda los chistes de polo polo en los telefonos celulares aqui les dejo dos de los mas chidos para mi enjoy

El Vampiro Fronterizo polo polo

no me dejó subir el trailer pero aqui esta el cartel. es el documental de olallo rubio (locutor de la desaparecida estacion de radio radioactivo) sobre la influencia de los gabachos en los mexicanos. se estrena mañana a ver que tal. datos curiosos: el documental originalmente solo iba a salir en formato dvd. para venderse o regalarse en la revista R&R donde el trabaja, pero como al proyecto se fueron sumando varias personas (osea le metieron varo) decidieron que ya tenia la calidad para cine. No me gusta que me comparen con michael moore, yo ni siquiera salgo en el documental, pero si lo admiro. olallo rubio.
Ya el cartel lo dice todo apoyemos al cine mexicano.

Stanley Clarke, Marcus Miller and Victor Wooten

espero que se tomen un tiempo pra disfrutar esta belleza de video ya que dura un ratito, tres de mis inumerables idolos CLARKE,MILLER Y WOOTEN nada mas? por eso el nombre de bass blass jeje. ya estare subiendo videos de estos y muchos mas bajistas de todo el mundo. espero lo disfruten

miércoles, 16 de mayo de 2007

Tenacious D - Tribute

jack black simplemente genial si alguien tiene esta pelicula que se moche no? no la puedo conceguir y en mix up cuesta $400 en fin por ahora me conformo con este video y con el disco que esta de lujo se los recomiendo bastante.

Megadeth - À Tout Le Monde

nuevo video de megadeth de la cancion "À Tout Le Monde" con la participacion de cristina scabbia vocalista de lacuna coil del nuevo disco "united abominatios"

Dream Theater - The Dark Eternal Night In-Studio

Dream Theater - The Dark Eternal Night

este es el video mas reciente de dream theater de la cancion "The Dark Eternal Night" lanzado en youtube por roadrunner como un pre a lo que sera el nuevo album llamado " Systematic Chaos"

A VER QUE TAL

ahora que me decidi hacer este blog resulta que ni siquiera lo se usar jaja, bueno a ver que le voy metiendo espero que les resulte interesante